L’artiste
À propos de BARFLY
Plongez dans l’univers de BARFLY, où l’œuvre est une exploration de l’expressionnisme abstrait et de la culture urbaine.
Parcours
L'artiste derrière l'œuvre
BARFLY est un peintre dont la démarche artistique est façonnée par l’énergie brute de la rue et l’exigence de l’atelier.
Son travail, ancré dans l’expressionnisme abstrait, se distingue par un geste pictural spontané et une obsession pour la matière.
Chaque toile est une pièce unique, un dialogue entre tension abstraite et relief urbain.
Philosophie
L'instinct du geste et la réappropriation
La démarche de BARFLY est une quête constante de l'authenticité. L'artiste explore les textures et les empâtements pour créer des œuvres qui résonnent avec l'énergie urbaine, transformant l'ordinaire en extraordinaire. Il s'agit de capturer l'essence d'un mouvement, d'une émotion, sans jamais céder aux artifices.
Au-delà de la toile, BARFLY s’approprie le vêtement comme un nouveau support d’expression. Chaque pièce textile peinte à la main devient une sculpture portable, une extension du geste pictural. Cette réappropriation est une fusion audacieuse entre l’art brut et la mode, offrant des pièces uniques et chargées de caractère.
Le travail
Le processus créatif
01
Préparation de la toile
Chaque support est méticuleusement préparé, souvent avec des couches de gesso texturé, pour accueillir les pigments et les empâtements.
02
Geste pictural spontané
L'application de la peinture est un acte instinctif, mêlant projections, coulures et coups de brosse énergiques pour créer des dynamiques uniques.
03
Traitement des pigments
L'artiste utilise des pigments bruts et des médiums variés pour obtenir des profondeurs de couleur et des reliefs tactiles qui caractérisent son art.
04
Finitions et protection
Une fois sèche, chaque œuvre est scellée avec un vernis protecteur, assurant sa pérennité et l'intensité de ses couleurs.
Derrière les couleurs
Une peinture libre et vivante
Né en 1970, je suis un enfant des années 80, une époque que je considère comme l’une des plus libres, spontanées et festives : sans réseaux sociaux, sans internet, où les rencontres, les émotions et les expériences se vivaient pleinement, dans l’instant.
Je puise une partie de mon inspiration dans la liberté, l’énergie et la spontanéité de ces années
qui ont profondément marqué mon imaginaire.
Depuis ma plus tendre enfance, j’ai toujours été entouré d’artistes.
J’ai côtoyé des peintres, des sculpteurs et différents univers artistiques, sans jamais imaginer
que cette sensibilité artistique finirait un jour par devenir une partie de moi-même.
Mes parents m’ont transmis, malgré eux, une fibre artistique, que je n’avais pas encore conscience
de posséder. Au fil des années, cette sensibilité a nourri mon attirance pour l’art contemporain.
Cette aventure est née grâce à une amie peintre qui m’a transmis bien plus que des techniques.
Elle m’a donné les clés pour ouvrir certaines portes intérieures jusque-là demeurées invisibles, celles
qui permettent d’aller chercher au plus profond de soi ce que les mots ne savent pas toujours exprimer.
Depuis, je peins sans véritable mode d’emploi !
Mon univers artistique est en constante évolution. Il se construit au gré de mes émotions,
de mes envies et surtout de l’instant présent.
Je ne cherche pas à reproduire le réel, mais plutôt à traduire les vibrations et les sensations que je ressens.
J’aime les couleurs ! Elles occupent une place essentielle dans mon travail !
J’aime lorsqu’elles se rencontrent, se confrontent, se mélangent et parfois débordent.
J’aime quand la peinture sort du cadre, lorsque les limites disparaissent et que l’œuvre semble vouloir continuer son chemin au-delà de la toile.
Une toile est un territoire ouvert qui ne doit pas être simplement regardé. Il doit interpeller !
Elle doit porter toutes les nuances de l’existence, toutes les palettes de couleurs de la vie :
la joie, la nostalgie, l’énergie, la liberté, les excès, les contrastes et les émotions.
Elle doit provoquer quelque chose chez celui qui le regarde : une émotion, un souvenir,
une interrogation, une sensation… Peu importe finalement ce que chacun y trouve,
pourvu qu’il découvre quelque chose et projette sa propre histoire.
Une toile doit être PUISSANTE !
Une toile doit être VIVANTE !
Une toile doit être LIBRE !
Une toile doit INTERPELLER !
Une toile doit VIBRER !
Et doit être profondément EMOTIONNELLE !